张全胜忆与谭盾的友情：惺惺相惜赠送古琴 

　　张全胜在谈到和谭盾的友情时说，谭盾非常喜欢蒙古族的马头琴，也很喜欢蒙古族的文化。

　　[张全胜]谭盾老师本身非常喜欢蒙古族的马头琴，也很喜欢蒙古族的文化。他是非常优秀的作曲家，也一直想把西方的歌剧和东方的马头琴结合起来。我们俩的交流是在电影《夜宴》里面。

　　前几年我在中山音乐堂搞了一次音乐会，他看了我的演出以后说：“我能不能买一把马头琴？”我说：“你要什么样的？”他说：“有没有古老一点的？”我说：“有，可以送给您，这是我的老师传下来的。”他非常感动，非要给我钱。我坚持不要，我觉得好琴应该送给真正喜欢的人。他每次来北京演出，包括上次的水乐、纸乐、陶乐等等，他都会给我留最好的票，我们一起交流，探讨音乐等等。他说那把古老的马头琴给他留下了非常深刻的印象，一直挂在家里，给了他很多的灵感。

　　[主持人]那《夜宴》这部影片最终没有采用马头琴配乐吗？

　　[张全胜]是的，后来发现如果用马头琴的话，有点偏蒙古化了。冯小刚导演也有自己的想法，但是一来二去我就和谭盾成了好朋友。

　　HAYA乐团主创：音乐没有国界 最容易让人沟通  
  
　　嘉宾表示，音乐没有国界，音乐最容易沟通。

　　[主持人]在走世界音乐的过程中，HAYA从2007年到现在，在向国外推广的过程中，外国朋友能够体会到音乐中很深的情感吗？因为马头琴拉出来的曲调很苍凉的。

　　[张全胜]音乐是没有国界的，我经过这么多年的观察和体会，我去过欧洲几次巡演，我知道什么样的音乐会能在世界上有影响，一定是有自己文化和底蕴的东西。我很幸运，在我的身后有这么强大的民族文化在支撑着我的根基，那就是蒙古族文化。

　　[黛青塔娜]音乐是最容易沟通的，它不像语言。只要音乐响起来，每个人都会在里面有所感受，这是没有问题的。
 
　　张全胜：用马头琴和爵士乐合作寻找新的音乐道路 

　　张全胜说：“我用了十年的时间和交响乐去合作，用马头琴和现在的爵士乐合作找一条道路。”

　　[主持人]我们知道马头琴是带有非常浓郁的中国民族风格的乐器，而HAYA乐团却被称之为世界音乐？HAYA为什么要想走世界音乐路线呢？怎么融合呢？     [张全胜]我用了十年的时间和交响乐去合作，用马头琴和现在的爵士乐合作找一条道路。我在想自己是谁？从哪里来？我的音乐又走向何处？我是蒙古族，我了解的音乐和文化一定是和蒙古有关系的，我最熟悉的音乐是马头琴，我要走的路，一定是和我自己的民族的血液和民族的文化有关系的，这样的话做出来的东西，无论到了世界任何地方都可以说是蒙古族最好的音乐和作品。所以一定要走世界音乐路线，因为随着经济的全体化和一体化，文化也一定会融合在一起，比如说我们现在用的电脑是美国的电脑，软件可能是其他国家的，你会喝普洱茶，也会吃麦当劳，文化会融合在一起，音乐也是一样。

　　我在欧洲有一部分固定的听众和人群，和其他的音乐形式是一样的，到了CD店里就有专门是世界音乐的分区。中国现在可能还在慢慢的发展过程当中，但是等到了一定的时候，人们一定会寻找自己的文化，那么我们的根源在哪里，我们的文化价值在哪里？带着这种问题，我们的少数民族的东西一定会代表自己的地域和文化。有一句话就是：民族的就是世界的。
 
　　HAYA乐队名源于古印度语 意为恒河的宝石

　　黛青塔娜表示，HAYA一词来自古印度语，在古印度的传说中它是恒河的宝石。

　　[主持人]请您介绍一下为什么会起HAYA这个名字吧。

　　[黛青塔娜]HAYA来自古印度语，在古印度的传说中它是恒河的宝石，可以把大自然的光融合到其中，传说如果有人得到HAYA的宝石，冤魂就会化解，爱就会融入到他的世界。我觉得对于我们从事的这种世界音乐来说是很好的融合定义。

　　[张全胜]我们的音乐和HAYA名字是一样的，融入了多种元素在音乐里面，就是世界音乐。我想把传统的蒙古族的音乐回归到本来的面目，再给它一种新的血液和新的时代感。我们的乐手有来自瑞士的键盘手，有来自菲律宾的打击乐手，还有吉他手，都是非常优秀。从导演、到灯光、音响，整个乐队的乐手都是国内最顶级的。

　　张全胜简介：

　　蒙古族马头琴演奏家 巴 音：
　　HAYA 乐团创始人
　　北京八音艺术学校董事长
　　中央民族大学音乐学院副教授
　　(USA)国际沙漠绿洲基金会常务理事
　　1990年在北京举办个人马头琴独奏音乐会。
　　1991年从中央民族大学音乐系毕业后留校任教
　　1993年参加澳门国际音乐节并举办个人独奏音乐会。
　　1994年在日本举办个人音乐会。
　　2004年参加奥地利维也纳金色大厅新春音乐会演出。
　　2005年成立 HAYA 乐团。
　　曾多次赴美国、日本、德国、意大利、比利时、荷兰、奥地利、 韩国、泰国、新加坡以及澳门和香港台湾地区举办音乐会或访问演出。